1、三帧拍摄

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。而一般的动画片可能会采用每秒钟有12到18帧的手法，这样做的结果就是画面十分流畅，而日本式动画则采用了使用较少的有效帧数，每秒使用8帧。这也是手冢治虫的制作公司最初采用的的手法，虽然在换面流动感上并没有十分完美，但是却加深了情感的表达效果。

2、静止画面

动画片最吸引的人，除了画面比起印在纸上的漫画更具有真实感，其次就是声音与节奏。手冢治虫制作公司在制作画面的同时，十分注重声音与画面感的搭配。例如每当人物出现夸张表情，就会配上一段背景音乐，并将这个表情做短暂的有节奏感的画面静止，这样更能准确地传达出人物的情绪。

3、拉动胶片

当动画片中的人物需要做飞行或者是移动的时候，通常情况下制作者需要画出整个移动的过程，这十分耗费成本。相反，制作者可以拿着单个的动画胶片横穿准备好的背景板，这样一张胶片就代替了很多绘制的功夫。

4、复制

复制与拉动胶片的技术略有相似，都是为了节省成本而想出的办法。动画中人或者物的活动都有几个固定的模式和动作，事先统计好这些动作出现的时间，分别绘制，最后在准备好的背景前，按照不同的时间节点依次放置胶片。虽然有动作是复制产生的，但因为参杂了一些变化，在观看者的印象中会有一直在移动的错觉，并且效果比较流畅自然。

5、部分单独截出

在《铁臂阿童木》中，有很多阿童木飞行的画面，仔细观察就会发现，飞行中的阿童木主要是手臂动作的变化，身体形态的变化很少。动画制作人员抓住了这一特征，将阿童木手臂以外的部分单独截取出来，这样在表现飞行动作时，只需要配合手臂的各种摆动制作胶片。

现代的动画片也是如此，更加强调某一身体部位，比如站立交谈时，手部的动作。

6、嘴部动作

如果在动画制作过程中，刻意描绘脸部的各种表情，不仅浪费精力也容易出现偏差，毕竟人的表情十分微妙，一个细节的变化都会有很大影响。因此，动画制作中对于面部表情的表现，着重体现在嘴部动作上，这样既足够生动活泼，而且整体轮廓可以保持不变，不会造成细节差异造成的违和感。

正是因为以上种种，日本动画片在保证人物和情节表现的基础上，极大程度地缩短了制作时间和物料成本，也更加系统地得以传承和发展。到现在，日本的动画片在世界范围内也保持者领先水平，很多的动漫形象都十分深入人心。